Una audición con desnudo integral ayudó a este actor ruso a conseguir un papel en ‘Anora’, la conocida película estadounidense de comedia romántica

Anora es una película sensacional de Sean Baker, tanto que sus excentricidades seguro que romperán las barreras de las nociones preconcebidas que puedan tener los espectadores menos abiertos de mente. Género Drama

La ciudad de Nueva York puede ser un lugar gélido incluso sin sus gélidas temperaturas. Más gélida, si no has sido bendecido con los privilegios básicos para sobrevivir en sus márgenes. En apariencia, la poderosa, espiritual y divertida «Ani», de Sean Baker, se desenvuelve alocadamente con un tono a menudo cómico, a través de varias escenas impecablemente orquestadas y llenas de energía, entremezcladas con personajes chistosos. Pero bajo ese brillo se esconde ese escalofrío neoyorquino que uno no puede evitar sentir en los huesos, incluso cuando esta película, a menudo sexy y vaporosa, lo oculta. En general, lo que Baker ha creado aquí es pura magia cinematográfica: sus maquinaciones urbanas, inteligentemente entretejidas, te hacen reír y llorar inexplicablemente una y otra vez (a veces en la misma secuencia), al tiempo que te mantienen muy consciente de la tristeza que está destinada a salir a la superficie.

Una audición desnudo integral le ayudó a conseguir la película Anora

En otras palabras, Ani está desbordantemente viva, con una cualidad que hemos visto continuamente en las películas de Baker, uno de los cineastas más humanistas que trabajan en la actualidad. Hay alegría junto a tristeza. Hay comedia dentro de una tragedia. Baker, que a menudo se pronuncia con sabiduría y compasión sobre la necesidad de desestigmatizarlo, ya ha contado antes historias sobre el trabajo sexual y las trabajadoras del sexo. Pero, una película sobre la acompañante del mismo nombre, funciona en un registro diferente, sólo porque la nota emocional Pitch perfect con la que culmina nos pilla desprevenidos, aunque las señales de que nos está saliendo del corazón y del alma estén por todas partes.

Cuando vemos por primera vez a Ani, la vivaz rusa-estadounidense de Mikey Madison, sabemos que la danza exótica y el trabajo sexual son su medio de vida. Lleva una vida modesta y no espera a que un caballero de brillante armadura la saque del club en el que trabaja. Se limita a atender a su clientela y a discutir con otras chicas que ejercen la misma profesión: algunas son sus verdaderas amigas y otras, sus rivales. Pero esta es en parte una historia de Cenicienta, así que el caballero aparece un día. Se trata de Ivan (Mark Eydelshteyn), el hijo pródigo de un oligarca ruso. Una noche solicita los servicios de Ani y, a pesar de la aparente falta de atención de Ivan -es tan disperso y bocazas que uno se pregunta si padece algún trastorno-, ambos congenian rápidamente. Ella se convierte en su fantasía americana («¡Dios bendiga América!», le oímos gemir en una escena), y él se convierte en su generoso ligón, llevándola a su gigantesca mansión junto al mar en Brooklyn para una lujosa fiesta de Nochevieja y otros asuntos. El lugar, diseñado con la máxima atención al detalle por el diseñador de producción Stephen Phelps, se parece a Ivan, y quizá también a su familia. Tocado por montones de dinero, pero de alguna manera, no tan encantador, acogedor o acogedor. Aun así, el dúo sigue divirtiéndose durante y después de sus citas transaccionales. Y antes de que nos demos cuenta, Ivan le hace la pregunta durante un viaje a Las Vegas.

Sí, hay compras desenfrenadas y días felices (todo lo felices que se puede ser con el distante Ivan), pero esta comedia de enredo de gran corazón empieza en serio después de todo eso, cuando los ricos de Ivan se enteran de que su hijo se ha casado con una acompañante. Para anular y disolver el matrimonio, recurren a Toros (Karren Karagulian), un sacerdote local que vigila los asuntos familiares en Estados Unidos y a su hijo, a menudo problemático, que sólo gasta más de la cuenta, juega a videojuegos y causa dolores de cabeza. Sus ayudantes son Garnick (Vache Tovmasyan) e Igor (Yura Borisov), dos rufianes despistados encargados de sacar a de la casa familiar. Lo que no saben es que ella tiene dientes, espíritu de lucha y más agallas de las que cualquiera de ellos podría soportar.

Entre los muchos dones del guionista y director Baker (y de su socia productora y esposa Samantha Quan) se encuentra un casting exquisito, y uno se pregunta si la breve pero memorable actuación de Madison en «Érase una vez en Hollywood» fue lo que le valió el papel principal aquí. En el papel de , Madison -sin duda una de las mejores intérpretes de este año- es sencillamente una fuerza de la naturaleza tal y como se la recuerda de la película de Quentin Tarantino: furiosa, fogosa, feroz y dura como un clavo. Aquí, sin embargo, también tiene una capa de vulnerabilidad, algo que consigue ocultar a la mayoría de la gente. Pero no a nosotros, ni mucho menos a Igor. Al principio, Igor entra en casa de como un matón a sueldo en un asombroso allanamiento de morada en tiempo real, tan hilarante como impecablemente coreografiado, y poco a poco se da cuenta de que hay algo frágil en . Puede que ella no vea lo que él ve, pero como buen cineasta que es, Baker se asegura de que todos veamos lo que él ve (y lo que es más importante, que lo vea). Ese trasfondo observacional impulsa gran parte de las emociones tormentosas de la película a través de persecuciones en las calles invernales de Brooklyn y Manhattan por la noche, captadas magníficamente en película de stock, con tonos limitados pero texturizados por el director de fotografía Drew Daniels. Gracias a su atenta lente, algunos de los rincones menos glamurosos de la ciudad, mientras Toros y su equipo buscan formas de invalidar la felicidad conyugal de Ivan y Ani, adquieren rápidamente una calidad vivida: reconocerás este Nueva York de la historia cinematográfica de la ciudad de los años 70, incluso si nunca has puesto un pie en NYC antes.

Y en cuanto a la felicidad conyugal… no es de extrañar que, para empezar, nunca fuera tan real, no cuando tu compañero de fechorías es alguien tan rico y poco de fiar como Ivan. Las películas de Baker suelen tratar sobre las clases sociales, y esa sensibilidad se instala por doquier en cuando queda claro que los aparentes enemigos de Ani son sus parientes espirituales, los trabajadores a los que la familia de Ivan se limita a dar dinero y explotar. Silenciosamente, se produce una lealtad ante nuestros ojos, tanto si las personas que la forman son conscientes de ello como si no. Y resulta francamente conmovedor ser testigo de esa solidaridad silenciosa.
es a la vez emocionante y desgarradora, bulliciosa y estremecedoramente triste. Pero tenga la seguridad de que nadie de los que le importan en este milagro de película se quedará sin un rastro de esperanza, incluso después de un final que llega como un puñetazo en las tripas. Al haber llenado sus vidas de tanta ternura y detalles bien estudiados, Baker se preocupa por ellos en la misma medida. Es el humanista que hay en él.